Christine Estève grandit dans un milieu d’artistes, au cœur du quartier des galeries de Saint Germain des prés. La fréquentation des musées, des expositions et des artistes, dans un moment de grand questionnement de l’expression artistique, fonde son engagement de peintre.

En effet, alors que jaillissent de passionnantes expressions libérées de la tradition picturale telles que les installations, les performances, l’art vidéo et toutes les formes de l’art conceptuel, elle choisit d’inscrire sa propre recherche dans le cadre strict de la technique et des formes classiques de la peinture à l’huile.

Peinture à l’huile. Toile de lin. Formats classiques.

Formée en dehors des écoles, des rencontres importantes lui permettent d’acquérir les connaissances indispensables pour nourrir son projet.
Dès 1970 notamment, l’artiste Eliza W. Lloyd Moore, mécène, lui installe un atelier et lui permet de recevoir l’enseignement de Fernand Renard, peintre et grand technicien.

Les silences

Après un temps de travail, puis d’expositions dans divers galeries et espaces culturels (1983 à 1999), Christine Estève choisit, pour plus de liberté, de n’exposer qu’une journée par an, du lever au coucher du soleil, dans un champ du Sud de la France, 43° 49 58.48N, 3° 49 19.61E. C’est la période des Silences (1999 à 2018).
C’est aussi celle d’un intérêt grandissant pour la lumière et les liens spécifiques qu’elle entretient avec la technique de la peinture à l’huile.

Duos

« J’ai fait sur toute joie le bon sourd de la bête sauvage »  Arthur Rimbaud

Durant cette période de retrait de la scène artistique et consciente des dangers de l’isolement, Christine Estève cultive son intérêt pour « le métier des autres » selon l’expression de Primo Levi. Cela se traduit par des collaborations et expériences variées, des Duos qui seront l’occasion d’interroger le métier de peintre, de partager ses questionnements, de participer, par la peinture, à divers projets.

Flying carpets in Siwenli

En 2003, Christine Estève fonde puis dirige au sein des Ecoles Nationales Supérieures d’Architecture-MCC, le programme de recherche
« IMAGE ET PATRIMOINE – Politiques patrimoniales et
pratique de l’image », programme qui sera dirigé à partir de 2018 par Jérémy Cheval, Phd – Architecte et Urbaniste.

Le programme IMAGE ET PATRIMOINE pose la question de l’Art comme outil de recherche. Il prend pour objet le Patrimoine bâti dans le monde qu’il propose d’observer et analyser au moment T de sa disparition et de l’émergence du bâti contemporain.
Par la pratique de l’image (dessin, photographie, vidéo), il contribue à l’étude des politiques patrimoniales, à celle de l’impact culturel et
politique du patrimoine bâti.

C’est dans ce cadre que naît une première série de toiles,
des « tapis volants » installés dans le plus grand shikumen lilong de Shanghaï nommé Dong Siwenli, à l’occasion du Fireflies gathering Festival, action artistique conçue par Jérémy Cheval, où 68 artistes, peintres, photographes, danseurs, acteurs, poètes… interagissent avec le lieu.

Vies d’un lilong, lilong lives – Siwenli, Shanghaï.
Jérémy Cheval. (Les Xérographes éditions 2017)

À l’occasion d’un retour dans le lilong de Siwenli en 2020,
alors que les allées désertes et les shikumen murés semblent
figés dans l’attente d’un sort incertain, s’impose le projet d’une installation de toiles qui diront l’histoire des lilong et celle de ses habitants.
18 tapis volants et 7 dignitaires espèrent en 2023-2024 conter cette
histoire, pour une nuit, dans les allées de Siwenli.
Projet Flying carpets in Siwenli. Shanghaï. 2023-2024

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2023-2024 – PROJET – « Flying carpets in Siwenli »
Shanghaï. Chine

2000 « Petits meubles d’appoint », Peintures et
Édition. 43° 49 58.48N, 3° 49 19.61E.

1999 à 2018 « Les Silences » Peinture. Exposition annuelle,
une journée, du lever au coucher du soleil, dans un champ. 43° 49 58.48N, 3° 49 19.61E

1997 « sans-titre et sans commentaires »
Peintures Galerie Olga Soe, Paris. FR.

1993 « Le métier des autres » – Hommage à Primo Levi
    First International Seminar of Structural Morphology.
Université MTP2- EALR. FR

1992 « Silences » Peintures. Galerie Olga Soe, Paris. FR

1991 « Les folies » Peintures. Domus Vivendi, Montpellier.FR

1989 « Les descendants », Peintures. Galerie K, , Paris . FR

1989 « Le printemps des Frag’s » dessins d’actualité.
Installation Galerie Agniel, Nîmes. FR

1984 à 1988 « La ville encore » Peintures Galerie K, Rue Guénégaud,Paris . FR

1986 « Dessins » Galerie des Blancs Manteaux. Paris. FR

1983 « Les Jumeaux » Peintures, Espace Bankowsky, Paris. FR

EXPOSITIONS COLLECTIVES

1999 « L’œuvre insigne ». Peinture. Musée de Bédarieux. FR.

1998 « Autour de Monique Demart, poésie ». Peinture. Musée de Bédarieux . FR.

1995 Peinture. Musée de Bédarieux.FR.

1993 Peinture. C.N.A.P., rue Berryer, Paris. FR.

1990 « 89 artistes pour la Liberté ».
Bicentenaire de la Révolution française. Alignan des vents, Château d’ô, Montpellier. FR.

1982 « Dehors dedans » Installation. Galerie Jean Perret, Paris. FR.

1975 « Acting » Action spectacle. Participation à la conception
et à la coordination.
Partenaires : Atelier Expérimental de l’Opéra de Paris , Carolyn Carlson, Vidéo Heads /
Unesco. Bataclan, Paris FR.